展厅作为文化传承与传播的重要载体，如何在设计中实现文化传承与创新的融合，是当今设计师面临的重要课题。通过巧妙的设计手法，既能保留和弘扬传统文化的精髓，又能以创新的方式吸引现代观众，使文化在新时代焕发出新的活力。
深入挖掘文化内涵是融合的基础。设计师需要对特定文化进行深入研究，包括其历史渊源、价值观念、艺术表现形式等。以传统手工艺展厅为例，不仅要展示精美的手工艺品，还要深入了解制作工艺背后的文化寓意、传承脉络和匠人的故事。在空间布局上，可以按照工艺的发展历程或地域特色进行划分，让参观者能够系统地了解文化的全貌。
创新展示方式是吸引现代观众的关键。传统的展板和玻璃展柜展示方式可以与现代科技相结合，使文化展示更加生动有趣。利用多媒体展示，如视频、动画、音频等，展示手工艺的制作过程，让参观者能够清晰地看到每一个细节。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也可以应用其中，让参观者身临其境地感受传统手工艺的创作场景，或者通过 AR 扫描展品，获取更多关于文化背景和艺术价值的信息。此外，互动体验区的设置也是创新的重要手段，参观者可以亲手尝试传统手工艺的制作，在实践中感受文化的魅力。
在空间设计和装饰上，将传统文化元素与现代设计理念相结合。传统的建筑元素、图案、色彩等可以经过提炼和创新后应用于展厅设计中。例如，在以传统文化为主题的展厅中，运用传统的榫卯结构设计展示架，既体现了传统文化的精髓，又具有现代的简约美感。色彩方面，选择具有文化代表性的颜色，如中国传统文化中的红色、黄色等，并以现代的色彩搭配方式进行呈现，营造出既富有文化底蕴又符合现代审美的空间氛围。通过文化传承与创新的融合，展厅能够成为连接过去与未来的桥梁，让传统文化在现代社会中得以传承和发展。
